Saturday, February 14, 2015

Intuitive Painting

Painting  with  your  intuition--I  have  a  real  big  problem  with  that.  When  I  try,  I  get  more  frustrated--I  usually  will  end  up  with  some  kind  of  art  that  I'm  happy  with--basically  you  don't  stop  adding  layers  or  whatever  until  your  happy  with  it.   But  you're  supposed  to  enjoy  the  process  or  'journey',  and  I  don't,  which  means  I  like  to  have  a  plan  before  I  start  anything--just  the  way  my  mind  works.

And  then  came  along  week  6  of  Life Book  with  Tam's  lesson,  it  is  exactly  the  type  of  'intuitive'  painting  that  fits  me.   I  really  don't  want  to  get  into  the  details  too  much,  since  this  was  Tamara  Laporte's  technique  taught  to  us--but  all  I  can  say  is  that  if  you're  looking  for  a  diverse  mixed  media  year  long  class  with  many  different  familiar  artists--then  this  is  the  place  for  you.

So  a  little  peek  of  the WIP  for  my  first  piece  that  came  out  of  this  lesson--

If  you're  not  familiar  with  Life  book--the  basis  is  to  make    journal  pages  from  the  lessons  you  learn each  week,  and  at  the  end  of  the  year,  you  put  them  together  to  make  a  journal--Life Book 2015.    But  I  really  don't  journal  in  this  way  ( I  really  don't  journal  much  at  all)--so  in  my  way--I  put  it  on  canvas--

(my  way  of  journaling)--but  back  to  this  particular  lesson--I  like  to  call  it  a  planned  intuitive  painting,  if  that  makes  sense.   There  was  a  step-by-step  process  to  this  piece,  but  by  the  end,  you  just  get  into  the  flow,  and I  got  out  of  my  own  way   and  really  let  my  intuition  take  over--I  loved  painting  this  way.

Another  'planned  intuitive'  piece--

...on  a  10 x 20  gallery  canvas

lots of layers--which makes great texture--

And next,  I  decided  to  do  this  technique  on  a  mirror  frame--the  start--

...and  the  finish--

--I  love  it--a  new  way  of  laying  down  your  paint  and  etc.--thank you  Tam   for  an  awesome  lesson!

Tuesday, January 27, 2015

Making The Most Out of Your Background

I've  been  playing  with  my  paints  again--

but  this  time  it's  not  on  paper--this  is  on  a  12 x 12 wood  cradle  board  (great  surface  to  work  on).  And  even  though  this  happened  through  layers  of  paint,  stencils,  mark making, etc.--it's  my  first  'layer'--my  background  for  my  art  piece.

So  the  next  thing  I  did  was  sketch  in  my  design  over  this  background--

a  little hard to see--but basically it's a rooster and some whimsy clouds over  a  big sun (which  I  already  started  to paint in)   I  used  my  favorite  water  soluble  pencil  for  this--it's great  to  use--if  you  want  to  fix  a  mistake  or
  change  your  design--just  use  a  little  water  to  'erase'  it  and  start  over

And  now  you  can  see  more  where  I'm  going  with  this--

I  filled  in  the  background,  but  kept  my  main  theme  (the  rooster)  in the  original  background  that  I  started  with.   I  want  to  mention  that   I  used  all  Golden  fluid  acrylics for  everything  you  see,  including  the  original  background--these  are  my  favorite  paints  to  use--I  love  how  rich  these  colors  are--so  worth  the  added  expense.

Next  layer--

starting  with  sun--I  collaged  some  Tim  Holtz  tissue  paper  over  it  and  then  added more  paint--little  bits  of  ephemera  on  the  rooster,  and as  you  can  see,  I  had  to  put  that  teal  acrylic  ink  in  the  sky  and  also  here  and  there  in  the  rooster  and  sun--that  seems  to  be  my  go-to  color  lately---and--

I  took  some  light  molding  paste  over  a  stencil  to  add  a  little  texture.  more  layer--

this  time  in  the  clouds  and  some  stenciling  in  the  sky--I  also  spritzed  a  little  alcohol  on  random  spots (and  rubbed  it  away  with  a  paper  towel)   which  will  take  some  of  the  paint  away--I  like  that  distressed  look  a  LOT!

So   I  think  I'm  done  with  the  layers,  and  saying  that  this  little  rooster  is  finished!

This  is  such  a  fun  technique---playing  with  paint  on  your  substrate  any  way  you  want,  and  then  covering  it  up--or  not  and  using  it  to  help  bring  the  piece  together.

Tuesday, January 13, 2015

Another Mini Step by Step Tutorial

This  one  is  pretty  much  the  same  as  my  last  piece,  but  it  involves  a  little  assemblage  this  time.

I  started  out  the  same  way  as  before  (from  my  previous  post)  with  a  6 x 12  wood  cradle  board--

...collaged  book  pages  and  color  over  top  of  it,  and  then--

I  added  a  border  with  my  papers--love  how  they  come  together..

I  went  through  my  stash  of  old  hardware--I  have  so  much  of  this  stuff--I'm  a  bit  obsessed  with  it--I  love  looking  at  the  different  designs  and  detail--always  different--so  back  to  what  I  did  with  these--

....first--I  painted  all  the  pieces  with  regular  acrylic  paint ( to whimsy them up a bit)-- then  sprayed  a  finish  over  them.

Always  love  the  possibilities  of  these little  goodies  that  I  find.

..what  they  can  become...

That  was  fun!--so  you  know  I  just  had  to  do  it  again!

When  I  make  these,  I  always  gather  my  papers  that  I  want  to  use  first,  and  the  papers  give  me  a  sense  of  where  I  want  to  go,  and  that's  how  this  angel  came  about.

I'm  still  playing  with  my  papers--more  in  the  next  post--stay  tuned.......

Monday, December 29, 2014

A New Step-by-Step Tutorial for 2015

Well,  we're  not  quite  there  yet,  but  only  a  couple  of  more  days  till  2015--so  an  early  Happy  New  Year  everyone!   And  I  thought  of  starting  the  new  year  off  with  a  small  tutorial.    First--the  finished  piece--

But  let  me  back  up,  and  show  you  how  I  started.   I  began  by  getting out  my  paints  and  art  tools  and  warming  up  by  painting  papers  on  heavy  card stock  paper  (110lb  paper  that  I  get  at  Staples  office  supply  store)--

there's  actually  a  lot  more  where  these  came  from,  but  these  are  the  ones  that  I  chose  for  my  'palette'.    As  far  as  the  techniques  I  used  for  these  papers--there  are  endless  step-by-step  tutorials  on  you tube--if  you  put  in  a  search  for  art  journal  backgrounds--you'll  find  them.   I  also  have  tutorials  on  painting  papers  on  my  blog  here-under  the  tab  "Tutorials".   A  lot  of  my  favorite  little  tricks  are  ones  that  I  discover  by  just  fooling  around  or  by  accident--the  happy  accident.   And  I  also  want  to  add  my  Gelli  Plate--my  new  friend!   This  is  what  I  do  to  get  me  warmed  up,  and  what  I  really  enjoy  doing,  but  there's  no  reason  why  you  can't  use  scrapbook  papers--or  any  decorative  papers  that  you  may  have.

I  worked  on  a  6 x 12  wood  cradleboard  with  deep  sides,  which  I  decopauged  with  book  pages--

I  like  working  on  the  wood  surfaces,  because  they're  easy  to  stamp  on  and  adhere  papers  to   as  opposed  to  the  wrapped  canvases,  and  I  wasn't  sure  at  the  time  what  I  was  planning  on  doing--but  again,  this  is  whatever  your  preference  is.

Next,  for  my  background--

I  got  out  my  inktense  blocks--these  are  great--a  very  intense  watercolor  stick,  but  I  used  gesso  (any  gesso,  it  doesn't  matter)  instead  of  water--I  like  the  effect  that  you  get  when  you  use  the  gesso.    Also  a  little  acrylic  ink  here  and  there--this  was  the  first  layer.

Next  layer--

I  added  a  bit  more  acrylic  paint  here  and  there  and  some  tim  holtz  tissue  paper  on  the  bottom  with  added  color.   There's  no  right  or  wrong--I  could  have  kept  going  with  the  layers.

So  someone  on  my  Facebook  page  requested  a  cat  piece--and  that's  where  the  cat  idea  came  from.  First  thing  I  did  was  make  my  'template'--

And  then  I  cut  up  the  blocked-out  segments  of  the  cat   and  numbered  them--making  it  much  easier  to  cut  out  the  same  pieces  with  my  paper--

...kind  of  like  a  puzzle   :-)

So  next--assembling  this  'puzzle'  on  my  cradle  board--

my  kitty  with  some  daisies  I  just  use  regular  gel  medium  to  adhere  all  of  these  pieces.

next  step--the  fun  part--

bringing  everything  to  life.....I  wanted  to  define  the  different  papers,  so  I  used  my  new  Fude  Ball  pen.  I  recently  discovered  this  pen--nice  dark  black,  writes  over  basically  anything,  and  permanent  when  dry.  I  also  used  some  acrylic  paint  to  shade  the  sides  of  the  papers.   This  is  also  the  time  when  the  organic  process  starts--no  plan  in  mind--I  just  listen  to  my  muse.   I  added  the  scrolls  with  the  pen,  the  butterfly  and  the  Imagine  stamp.

The  finishing  touches--

some  brads  for  the  flower  centers,  and.....

don't  forget  the  sides---I  used  a  small  flower  stamp.  And  then  I  coated  it  with  coats  of  gloss  varnish--the gloss  gives  it  that  mosaic/stained  glass  look  that  I  really  like.

And  this  piece  is  now  in  my  Etsy  shop  that  you  can  find  HERE.

I  hope  everyone  is  having  a  great  Holiday,  and  best  wishes for  an  awesome  2015!   Thank  you  all  again  for  all  of  your  support!

Thursday, December 11, 2014

My Etsy Shop is Open!

Just  a  quick  post  to  let  you  know  that  these  items  are  in  my  Etsy  shop.   Some  have  sold  already,  but  if  you  see  something  you're  interested  in--and  it's  not  available--just  let  me  know!

go  HERE  for  my  shop--I'll  be  listing  a  few  more  in  the  next  couple  of  days!

Wednesday, November 19, 2014

New Painted Papers=New Art

I  have  to  say  that  this  has  to  be  one  of  my  favorite  ways  to  create  art--'painting'  with  my  papers that  I  painted.   The  first  thing  I  did  this  time  was  get  out  my  Gelli  Plate--

I'm  still  a  beginner  when  it  comes  to  the  gelli  plate,  but  you  still  get  great  results.  The  scraps  that  you  see  laying  there  are  what  I  used  as  masks  on  the  plate,  and  they're  ready  to  use  as  collage  also.

Next,  I  went  for  texture--

I  got  out  my  heavy  gel  medium,  stencil,  and  texture  comb (hair  pick)  for  the  front  2  papers,  and  the  back  one  is  textured  wallpaper.

And  then  more  painting  with  all  of  my  paint  that  I  had  out--

added  with  my  printed  papers--there  ended  up  being  a  good  amount  to  play  with.   I  just  want  to  mention  that  all  of  these  papers (including  the  textured ones  in  the  photo  above)  are  a  110lb  cardstock  paper--stands  up  to  anything!  I  paint  on  these  like  I  would  on  a  canvas  or  any  surface,  for  that  matter.   I  get  it  at  Staples  (office  supply  store),  in  a  big  pack  that  lasts  a  Long  time.

I  started  with  a  6  x  18  wood  deep--edge  cradle  board--

I  really  like  this  made  another  one..

....this  time  I  used  my  textured  paper  for  the  roof..

...and  added  some  fun  embellishments..

a  knob  and  an  old  door  faceplate  that  I  painted  to  match  with  the  colors  of  the  house.

And  1  more  6 x 18--

haven't  made  an  angel  in  a  while--this  was  fun--I  added  some  ephemera  to  the  dress--really  liked  how  she  turned  out!

More  paper  fun--

using  up  those  scraps  this  time  on   8 x 8  cradle  boards..

And  1  more--probably  my  favorite--my  'upcycled'  piece--

a  cupboard  door

I'll  always  find  a  use  for  all  of  the  'stuff'  that  I've  collected  over  the  years  : )

Tuesday, October 28, 2014

New Cupcake Art--Start to Finish

So,  in  my  last  post,  I  showed  you  my  latest  painted  papers,  and  yes  I've  been  using  them--as  a  matter  of  fact,  there's  only  a  few  scraps  left.   And--yes,  I  have  some  new  cupcakes  to  show--

But  before  I  show  you  the  different  stages  of  this  one,  let  me  show  you  some  more  art  with  my  papers--

It's  fun  using  your own  painted  papers  as  your  main  medium  when  making  an  art  piece!

So....back  to  the  cupcake  piece--I made  a  piece  similar  to  this  a  few  years  ago,  and  at  my  last  show  I  talked  to  a  lady  that  remembered  seeing  that  piece  and  still  regretting  not getting  it  when  she  first  saw  asked  me  to  make  her  one  resembling  the  first  one--and  that's  the  back-story  to  how  this  piece  came  about.

My  first  step--

I  started  with  a  10 x 20 wood  cradle board  with  deep  sides  and  covered  it  with  these  very  cool  book  pages.   This  is  a  physician's  reference  book  that  I  found  at  a  library  book  sale.   The  pages  are  like  a  heavy  tissue  paper--very  similar  to  the  Tim  Holtz  tissue  paper.   A  little  heavier,  but  not  much--the  best  part  about  this  kind  of  paper  is  that  it  becomes  a  bit  transparent  when  collaged  on  to  the  surface,  so  if  I  had  anything  underneath,  it  would  have  come  through  a  bit--great  for  a  layered  look.


here's  what  I  used  to  add  the  color--I  started  out  with  those  3  inktense  blocks  that  you  see  laying  there---I  have  no  idea  what  the  colors  are--I  just  have  these  all  mixed  up  in  a  box.  If  you're  unfamiliar  with  them--they're  the  same  as  the inktense  pencils  (very  vibrant  watercolor)--I  rubbed the  sides  of  these  blocks  on  to  the  surface  and  then  I  took  a  very  wet  paintbrush  to  spread  the  color  around.   You  can  also  wet  the  tips  of  them  and  put  down  your  color  or  spray  the  surface  with  water--you  get  the  idea!  And  then  I  added  the  titan  buff acrylic  paint  to  bring  the  color  down  a  bit  (they  are  very  intense),  and  then  I  painted  with  the  acrylic  inks  that  you  see  there--there's  the  FW brand  there  and  the  Liquitex--the  Liquitex  is  my  favorite.  I  spread  the  inks  around  with  a  paintbrush  and then  immediately  sprayed  it  with  the  91%  alcohol--

...very  cool  effect...

Next  was  adding  some  of  those  papers  of  mine--

And  now  comes  the part  when  I  forget  to take  photos of  my  progress,  because  this  is  when  my  muse  takes  over.   I  knew  that  I  wanted  cupcakes  on  here  so  I  sketched  them  on  with  a  water  soluble  pencil.   There's  lots  out  there  in  the  market  but  my  favorite  is  General's  Sketch  and  Wash  pencil.    You  can  sketch  your  design,  and  keep  'erasing'  with  water  until  your  happy  with  it.  Once you  start  painting,  the  pencil  marks  will  bleed,  but  will get  lost  in  the  paint.

For  the  finishiing  touches--

I  added   a  little  stamping  around,  and I  shaded  the  paper  with  a  black  pitt  pen.   I  added  more  paper--

...for  a  border  on  top  and  some  more  paint  to  the  background  with  some  stamped  butterflies--this  part  is  very  intuitive  for  me,  and  I  just  keep  going  (with  no  thought  of  a  camera  in  mind)

Last  part (after  I sealed  it with  a  gloss  varnish)--

...adding  the  knobs.

So  with  even  more  scraps  left  yet--I  kept  going--

...mostly  painting--but  you'll  see  some  of  my  papers  here  and  there.   

All  of  these  pieces  are  going  with  me  in  a  couple  of  weeks  to  my  next  show  in  Canton,  Ohio.   I  enjoy  this  time  of  year,  but  sometimes  there's  just  a  bit  of  pressure  trying  to  keep  up  with  my  show  schedule  (I  always  seem  to  bite  off  more  then  I  can  chew  : )  But   I  love  getting  out  and  visiting  friends  that  I  haven't  seen  in  a  while,  and  I  always  appreciate  the  support  of  people  who  come  to  these  shows  and  choose  to  purchase  from  us  artists--helping  us  continue  to  do  what  we  love  to do  most.

Also,  thank  you  all  who  come  by  and  visit  my  blog  and  Facebook  page--I   will  always  appreciate  this!


Related Posts with Thumbnails